Pared, tela o madera.

Teniendo esto claro, se toma la decisión de que tanto se quiere resaltar la textura de la superficie que empezamos a iluminar, es de recordar que la televisión, el cine o la fotografía son expresiones  bidimensionales de un mundo tridimensional y que con la iluminación le damos profundidad a los elementos para lograr esta sensación.

Para esto trabajaremos con una sola luz halógena ya sea openface o fresnel no difusa, tiene que ser una luz dura para que proyecte sombras, además para que se pueda dirigir y concentrar con el fin de tener mayor control de la luz. Ver tipos de luces.

Una luz dura y concentrada viaja en línea recta, pero cuando encuentra una superficie  plana rebota a 45 grados en una o varias direcciones dependiendo de su concentración y de la superficie donde rebota. (Conceptos de primaria, un blanco puro refleja un 100% de manera difusa pero fuerte, el negro si es negro mate absorbe la luz, pero si la superficie es plateada, brillante o  es un espejo tiende a reflejar el 100% de la luz con la misma dureza y fuerza dependiendo del grado de reflejo que tenga. Por ejemplo rebotar la luz del sol con un espejo.

Una luz dura y concentrada viaja en línea recta, por lo tanto, si encuentra un obstáculo la luz que no toca el elemento continúa en línea recta, mientras que la que si toca el objeto rebota o se absorbe dependiendo de su superficie y además deja un espacio negro o sombra en la parte opuesta a donde impacta la luz, ya que la luz no llega a este punto.

Cuando se quiere resaltar la textura de una superficie plana y dependiendo de que tan pronunciada esté la textura, se debe angular y direccionar la luz para que se generen sombras y se resalte la textura.

Si la textura es muy poca, se debe colocar la luz a nivel de la superficie. A esta posición de la luz se le conoce como rasante y sirve para ayudar a crear sombras.

Esto funciona de manera contraria cuando se quiere restar textura. La luz puede ser difusa o no tan concentrada y totalmente de frente a la superficie para no dejar ningún espacio sin iluminar contando con la forma de rebote, reflejo y propagación de la luz.

En ocasiones donde la superficie carece de textura es aconsejable crearla proyectando sombras (ubicando la textura frente a la luz) para dar la sensación de profundidad, recordemos que cuanto más concentrada y dura se encuentre la luz, más sombras genera, con esta propiedad podemos diseñar con material oscuro y opaco como cartulina negra, formas que dejen pasar o retengan la luz, para generar sombras que se proyectarán junto con los espacios donde la luz pasa de manera directa.

Las formas pueden ser diversas dependiendo de la intención, como por ejemplo una ventana que al ser proyectada da la sensación de que el espacio es más amplio y esto permite que la lectura de la imagen sea igualmente más amplia, que si se tratara de una superficie totalmente plana.

Se pueden utilizar filtros de colores para combinar el color de la luz y así aumentar las sensaciones. Esto también es importante cuando trabajamos con telas o cortinas que generan sombras y texturas, generando un ambiente mas natural lo cual resulta mucho más agradable a la vista.

Por último, cuando se trabaja con partículas como polvo, humo o agua e incluso telas translucidas o transparentes, se debe iluminar contrario a donde estemos haciendo visualización (En contraluz) esto con el fin de resaltar la forma que se genera al forzar la sombra hacia el punto de vista por la proyección de cualquier elemento que interrumpa la luz directa.

También es importante que la luz sea dura ya que las sombras que generan resaltan la forma de los elementos.

Hasta una pronta ocasión y espero sus comentarios para seguir aprendiendo.

Mil y mil gracias.

Hay  varios tipos de filtros:

Filtros de corrección de color o conversores: se caracterizan porque desde su fabricación pueden absorber o detener determinadas longitudes de onda para aumentar o disminuir la temperatura de color, por ejemplo para emparejar una luz de tungsteno (T) con la luz del día .

Filtros de densidades neutras: Son apropiados para disminuir la cantidad de luz en una toma o la luz que llega al lente de una cámara, sin variar las longitudes de onda (Cromaticidad de la luz), los hay con efectos como por ejemplo: Estrellas, neblina, polarizados etc.

Los filtros pueden presentarse en diferentes maneras según el material para el soporte y la fabricación:

Gelatina: Son laminas de acetato coloreadas especialmente para una longitud de onda determinada, generalmente se utiliza frente de las lámparas de luz, para corregir el color o disminuir la intensidad lumínica.

Filtros sementados: Es un filtro de gelatina entre dos vidrios y se coloca frente al lente de la cámara. El problema es que  casi siempre afecta la definición y el enfoque de la imagen.

Filtros con masa de vidrio: son hechos con vidrio pigmentado lo que los hace más aptos por su calidad. Los hay de diferentes tamaños y formas. Se colocan delante de la cámara.

Denominaciones de los filtros.

Filtros en masa de vidrio:

Estos filtros están numerados según su función .

Serie WRATTEN 80 Kodak de color azulado (80A, 80B, 80C, 80D) aumenta la temperatura del color desde 3200ºK, 3400ºK, 3800ºK, 4200ºK respectivamente hasta los 5600ºK.

Serie WRATTEN 85 Kodak de color naranja  (85, 85B, 85C) hace descender la temperatura del color de 5600ºK a 3400ºK, 3200ºK,  o 3800ºK respectivamente.

Filtros conversores de gelatina.

Se denominan por siglas abreviadas.

Filtro de gelatina Dicroica: CTB (azulado) se coloca delante de la fuente de luz.  Aumenta la temperatura del color.

Filtro de gelatina serie 85: CTO ( rojizo – naranja) Por regla general, este filtro se utiliza colocándolo sobre ventanas, También en fuentes de luz día. Baja la temperatura de color.

CTB = Corrector de Transmisión Azul = pasa de temperatura de luz tungsteno a temperatura luz día  3200ºK -  5600ºK.

CTO = Corrector de Transmisión Naranja =  pasa de temperatura luz día a temperatura luz de tungsteno. 5600 ºK  -  3200ºK.

 

Si alguna vez se han hecho estas preguntas hoy creo que tendrán algunas de las respuestas.

 

Primero: El término Temperatura de color es una escala para medir el color de la luz y  representa las diferentes gamas de color según la fuente que la irradia.

 

Segundo:  La temperatura del color se da en grados Kelvin porque 1 grado Kelvin equivale a 273 grados centígrados  (ºK=ºC+273), lo que permite simplificar las medidas. Se tomó el hierro como negro absoluto (al no irradiar luz no irradia color). Para que irradie luz es necesario calentarlo a muy altas temperaturas, por ejemplo, para que el hierro emita luz roja se debe calentar a 1500 ºK, si hacemos la conversión a centígrados estaríamos hablando de 409.500 ºC (es de recordar que esto en una medida relativa, no de temperatura). 

 

Tercero: La escala con la que se mide la temperatura del color no es perceptible a simple vista, ya que el ojo ajusta automáticamente el color de la luz. Pero para notar la diferencia necesitamos hacer la comparación de dos luces. Si utilizamos una lámpara incandescente (Bombillo común) y un tubo fluorescente para observar una hoja de papel blanco por unos instantes, notaríamos la diferencia.

 

Y por último: La escala va desde un rojizo intenso que llamaremos luz cálida pasando por el blanco que llamaremos luz día, hasta el azul, que se denomina luz fría. Tener este conocimiento nos permite conocer el efecto que produce el color dominante y cómo puede afectar a la calidad de la imagen, lo cual es vital al momento de realizar una producción audiovisual.

 

Hay dos términos más a tratar: crominancia y luminancia

 

Luminancia: es la escala del blanco y el negro.

 

Crominancia: es la paleta de los colores, que se sobrepone a la escala de grises.

 

 

Muchas cámaras de video tienen el balance de blancos que permite ajustar una buena escala de colores, es decir, la crominancia. Pero antes se debe ajustar la luminancia que es el filtro para determinados tipos de luces. Estos filtros vienen con el tipo de temperatura de luz a trabajar, por ejemplo: si es de noche y estamos grabando con bombillos normales la temperatura de color será de 2800 a 3200 ºK y se debe poner un filtro a la cámara para ese tipo de luz. En las cámaras  caseras los filtros y el balance de blancos se hacen de forma automática, en las cámaras amateur sólo se tiene el balance de blancos manual, y en todas las cámaras profesionales se encuentran estas dos funciones manuales.

 

Tipos de luces según su temperatura de color:

Las cámaras de video sobretodo las digitales trabajan mejor entre luz de 3200 a 5400 ºK. Esta luz realza los colores, los hace más llamativos. Los colores primarios se hacen más fuertes y las escalas de los colores se hacen más notorias. En cuanto al tono de las piel es mucho mas real así como su textura cuando se expone a esta luz.

 

Cuando los colores primarios son fuertes y los tonos de la piel son más reales, el cerebro lo asocia con algo sano y lleno de vida, o algo de buena calidad. Una piel azul no es real y genera una sensación de enfermedad en el observador.

 

Recomendaciones: Siempre que se trabaje en audiovisuales utilizar luces cálidas entre 3200 ºK a 5400 ºK, evitar trabajar con luces frías, es decir azules (a pesar de que se haga balance de blancos todo va a quedar plano con colores pastel, a no ser  que se filtre tanto la cámara como la luz para darle calidez a la imagen).

 

Cuando se trabaja en fotografía fija se recomienda llegar a luz día, es decir a 5400 ºK.

 

Si se está trabajando con luces frías o muy cálidas, existen unos filtros correctores para luces artificiales llamados CT y tienen otra letra que hace referencia al color. CTB (BLUE) Azul, (los hay de diferentes referencias pero en general corrigen luces muy cálidas o emparejan luces cálidas con iluminación fría). CTO (ORANGE) Naranja, corrige luces azules haciendo que se vean más cálidas, (estos filtros no cambian el color sólo filtran la luz cambiando la temperatura de color).

 

 

Cuando se trabaja en exteriores con la luz del sol es recomendable utilizar revotadores de luz llamados Flex los cuales vienen en tres colores: ORO, PLATA y BRONCE, con los cuales se cambia el color a la luz de sol dependiendo del tono de piel  del personaje y la temperatura de color que haya en el momento.

 

Con esto se da por finalizado el tema de la temperatura de color, espero muchos comentarios y que se inscriban a mi blog para seguir compartiendo múltiples temas del mundo del audiovisual, hasta pronto…

Cuando se trabaja en audiovisuales se debe tener un control de la iluminación para lograr dar mayor impacto narrativo o estético a la producción, lo cual también es importante en disciplinas como la pintura, la fotografía, el cine y la televisión.

Cuando se ilumina y se captura por medios ópticos (lentes) es conveniente calcular la trayectoria de la luz en un objetivo. Se deben diferenciar los distintos matices, sombras y claroscuros, y se deben realzar las formas y texturas. Es por esto que alumbrar es tan fácil como encender la luz del cuarto pero iluminar es todo un arte.

Para iluminar se requiere un dominio de la luz, el espectro, las intensidades y sus colores, teniendo en cuenta la fotometría y la colorimetria, aplicando los principios de temperatura de color.

Tipos de Iluminación

Básicamente  hay dos tipos:

Luz directa o luz dura: Es la que lleva una linea recta desde su fuente al sujeto u objeto, sin que nada se interponga en la trayectoria. Se caracteriza por ser una luz clara con sombras muy pronunciadas y bien marcadas. Puede ser luz natural o artificial.

Luz difusa o indirecta: Es llamada de esta manera a la luz directa que en su trayectoria es modificada o alcanza su objetivo desde varias direcciones. Se caracteriza por producir sombras suaves o tenues y si es lo suficientemente difusa puede llegar al punto de no dejar sombras.

Elementos difusores: TELA BALNCA TRANSLUCIDA, TELA DE CEDA, VIDRIO ESMERILADO, PAPEL VEGETAL.

Hay difusores especialmente diseñados para este fin y varían de graduación y resistencia al calor.

Tipos de Lámparas

De nuevo hay dos grandes grupos:

Lámparas incandescentes que son las que por medio de un filamento de tungsteno generan luz y las hay de diferentes tipos:

Lamparas no incandescentes que son una forma diferente de producir luz de una manera eficiente y económica en comparación con las lámparas incandescentes. Por eso, su uso está extendido hoy por hoy, ya que la luz emitida se consigue por excitación de un gas sometido a descargas eléctricas entre dos electrodos y dependiendo del gas contenido en la lámpara y la presión a la que esté sometido se obtienen diferentes tipos de lámparas, cada una de ellas con sus propias características luminosas como por ejemplo: 

Lámparas fluorescentes (Luces frías que no producen calor): la iluminación es particularmente inadecuada para grabar (filmar) a altas velocidades (velocidad de obturación SHUTTER), La luz no tiene espectro continuo y no se le pude atribuir una temperatura de color como la producida.

Lámpara de arco de carbono: es muy utilizada para los proyectores de las salas de cine, ya que estas lámparas producen gran cantidad de luz ajustable y utiliza un proyector de arco de carbón de alta intensidad 150 amp y 2256 amp.  Están fabricadas para dar una luz parecida a la luz diurna como  la de tungsteno.

Lámparas metal Halógenas o HMI (Halide Metal Iodide): pertenecen a las lámparas de descarga, su espectro no es continuo, sin embargo, poseen un transformador o balasto electrónico que simula el flujo de corriente alterna eliminando el parpadeo al momento de grabar con cámaras de cine o video.

Estas lámparas tienen una eficiencia de 3 a 4 veces mayor que las incandescentes halógenas y poseen un espectro de luz muy semejante a la luz diurna con una temperatura de color de 4500ºK  a  6500ºK. Potencias disponibles desde 200 W (Vatios) hasta 12000 W con un consumo de 220 a 380 voltios dependiendo de la potencia, por ejemplo:

Una lámpara HMI de 575 W se aproxima a la emisión luminosa de una lámpara incandescente de 2KW.

Tipos de Lamparas según su encapsulado o chasis

Según el chasis o encapsulado las lámparas se clasifican en:

Fresnel: Este tipo de lámpara tiene un lente convexo en la parte frontal que permite enfocar o ampliar la luz emitida. Tiene el mismo efecto de una lupa; si se aleja del punto de emisión de la luz, concentra la irradiación de la lámpara hasta llegar un círculo pequeño. Y si se acerca al punto de emisión, se amplia el ángulo de radiación de la luz.

Open face: son lámparas que no poseen lentes en el frente pero en su interior tienen un reflector parabólico movible que permite cambiar el foco parabólico cerrando o abriendo el ángulo de irradiación de la luz, pero no es tan eficiente como las lámparas FRESNEL.

Soft light: Este tipo de lámpara no tiene elementos movibles internamente. Internamente posee un reflector o rebotador lo cual hace que la luz proyectada no sea tan dura y de un efecto de luz difusa.

Como se mide:

El lado gris, debe ser colocado delante del sujeto u objeto, teniendo así una referencia para el ajuste, abertura o cierre del diafragma o iris de la cámara.

Cuando se trabaja con exposímetro la luz que incide sobre el objeto y el diafragma nos da como resultado una exposición perfecta, ya que el exposímetro nos da un gris medio (gris 18%) como el mejor punto de exposición perfecta.

Cuando se realiza esta medición con la escala de grises se deben tener en cuenta varios factores como:

El nivel de contraste de la escala (Alto-Medio-Bajo) donde el alto nivel de contraste es de 4 a 6 tonos de blanco y negro. El resultado es zonas muy negras y blancos muy fuertes; El medio va de 6 a 16 en la escala. El resultado son imágenes con un buen detalle en los elementos; Y la escala de bajo contraste que va de 16 a 32 niveles de blanco y negro. El resultado es una imagen de buena calidad y mucho detalle en las texturas.

Para la medición se ubica el cartón gris frente al sujeto u objeto y se ajusta el iris o diafragma hasta lograr junto con la iluminación y el diafragma toda la escala, sin mezcla entre ellas.

Es de recordar que cuantas más escalas de grises se tengan en una imagen, se obtiene mayor definición.

Este anillo lo que hace es ayudar a estabilizar recorridos con cámaras tipo handy y fotográficas que graban video en alta resolución. Con esto no estoy diciendo que sea un Steadicam pero ayuda mucho a controlar las vibraciones, y además da cierta libertad en los movimientos, ya que su forma de timón ayuda a realizar movimientos mucho más suaves.

La fabricación.

Hay varias maneras de construirlo y la verdad es muy fácil, se puede construir con tubos de PVC con pocos elementos y dinero, se requieren los siguientes elementos:

La construcción es muy sencilla, partimos del tubo de 17,5 y en los extremos se colocan 2 medios codos para después  insertarles los tubos mas pequeños de 4 centímetros y a continuación una T a cada extremo de cada tubo.

A los extremos de las T se ponen los cuatro tubos de 6 centímetros, dos a cada extremo de las T.

Después de esto, se arma un tubo de 15 centímetros con dos medios codos a sus extremos, para ser unidos a la estructura que se construyó anteriormente a los tubos de la parte mas angosta de la estructura.

A continuación, se siguen pegando los tubos de 15 cm con medios codos entre si, al rededor de la estructura construida hasta formar una circunferencia, o mejor dicho, un octágono.

Cabe recordar que cada una de las uniones entre los tubos, medios codos y T se deben hacer con el pegamento para PVC.

Con esto ya se tiene construido el Fig Rig de PVC, sólo falta insertar el tornillo para sostener la cámara y listo, a jugar. 

La otra forma de hacerlo, que para mi es la mejor por ser mucho más resistente y duradera, es decir, mucho más profesional, es la siguiente:

Para este anillo utilicé dos tubos de acero de 1 pulgada de diámetro, para formar un anillo de 40 centímetros de diámetro.

Lista de materiales:

La construcción es muy sencilla, cada tudo se debe doblar o mandar a doblar en semicírculo (media luna), para que al unir los dos semicírculos nos de una circunferencia perfecta con un diámetro de 40 centímetros.

Para unir los dos semicírculos utilizaremos dos tubos más pequeños de 4 centímetros de largo, que servirán de soporte para la unión interna de los semicírculos para luego soldarlos.

 

Ya teniendo el anillo creado colocamos la base o soporte para la cámara lo cual se hace con la platina que va soldada a 30 o 31 centímetros contados desde la parte superior del círculo. Esta platina debe tener una perforación de 6 mm en la mitad, con el fin de insertar el tornillo que será el soporte de la cámara.

Yo al mío le monté en el centro de la platina una base de trípode para que fuera mas fácil desmontar la cámara, además como agarraderas utilicé cinta de corcho, de la que se utiliza para forrar manubrios de bicicleta de competencia.

La luz está asociada a la posibilidad de ver, conocer, y comprender, y está relacionada con la divinidad. La luz siempre trae algo bueno. Además, está asociada al color blanco que conduce a lo puro, a lo sano y da tranquilidad (lo que conocemos nos da tranquilidad). En dibujo la luz es la línea, el contorno, muestra la silueta que permite descubrir la figura a pesar que se represente con algo oscuro es la posibilidad de ver.

La oscuridad causa temor por ser lo contrario a la luz. Es sinónimo de oculto, por no saber a qué se enfrenta. La oscuridad está representada por el color negro (lo que desconocemos causa temor). En dibujo, la oscuridad representa la profundidad, el volumen de la figura (negros más profundos y pronunciados).

 

La luz y la oscuridad también representadas por los colores blanco y negro son altamente contrastantes, muy distintos pero complementarios y necesarios. Esto se representa en el famoso símbolo del yin y el yang, el bien y el mal, pero el equilibrio de estos es la existencia, también hacen referencia a la distancia. El blanco por lo general es lo que está cerca y el negro es profundidad. El blanco muestra el objeto y el negro crea el volumen y se establece la figura (se crea la vida). Con esta relación o la mezcla de los 2 colores se obtiene la escala de grises que es la razón real de la imagen ya sea en dibujo, cine o video. Ver articulo de señal de video.

Se puede comparar con el combate constante que habita dentro de nosotros mismos entre fuerzas contrarias donde algunas veces se puede llegar al equilibrio o a la plenitud. Siempre las fuerzas contrarias controlan nuestra vida y nuestros sentimientos y acciones; la rabia, la alegría, la esperanza y la soledad. Conocer estos estados nos hace posible  representarlos con su respectiva escala de grises como si fuera una escala de valores y sentimientos  entre los divino y lo oscuro.

Algunos pintores, fotógrafos y directores han logrado representar y más aun controlar nuestras emociones y sentimientos con el control de la luz y su respectiva escala de grises.

Fotos demostrativas de:

Manejo de contrastes:

 

Contrastes y control de exposición de sombras para hacer mas visibles y puntuales algunos elementos dramáticamente fuertes o importantes.

Contraste al blanco.

 

Escala de grises: Es la combinación de una determinada cantidad de blanco con negro. El blanco como luz y el negro como oscuridad. Al trabajar con estos dos opuestos se logra representar claramente cualquier escena de la vida real donde es posible darle luz a alguna de las partes, siluetear con el negro, generar profundidad y volumen con los grises.

Cuando se define un alto contraste en una escena, un blanco puro acompañado de un negro, refleja la fuerza o más bien la dureza de la luz.

Una luz dura o fuerte está definida por el grado de incidencia de la misma sobre una superficie; entre más directa, mayor el contraste en la sombra, es decir, más definido el negro, no hay muchos grises y tambien se define claramente el punto donde pega la luz porque genera un punto blanco que representa el impacto de la luz.

La escala de grises es vital para la producción de audiovisuales. Ver articulo de Medición de escala de grises.

Nota: La luz puede ser imperceptible, cuando solamente deja conocer los objetos o también luz que se puede ver, es decir, que subraye elementos, genere simbolismos y cree texturas, pero cambia el entorno deja de ser natural para ser más artística o conceptual. Se dice que una luz natural no necesariamente debe provenir del sol; puede ser también en la noche la luz reflejada por la luna; se le llama también luz natural a luces que al estar muy pegadas a una realidad o su entorno hacen parte de él y no tiene que entenderse siempre como la luz del sol o la luz de la luna.

Propiedades de la luz:

Dureza: Se refiere al ángulo de incidencia. En la luz natural como la del sol, que es una luz dura, intensa y directa, estas propiedades hacen que la luz pueda viajar más distancia con poca pérdida en el recorrido, se reconoce al producir sombras muy fuertes, produce mucho contraste, en zonas muy blancas con negros muy pronunciados.

La luz artificial está representada por las bombillas que tienen una medida en vatios o consumo de corriente; cuanto mayor sea el consumo de corriente (más vatios), mayor será la dureza e intensidad; la luz dura, siluetea y da forma, pero se pierde definición en las partes más sobresalientes de la forma.

Nota: En la luz artificial, la relación entre dureza y vatios es equivalente a la distancia, es decir, entre más dura una luz, más vatios tiene la lámpara, y entre más cerca más dura.

Color: El sol tiene toda la gama de colores, desde los visibles hasta los que no se pueden captar con los ojos; el sol tiene todas las frecuencias del color, mientras la luz artificial sólo contiene una frecuencia definida en su fabricación, y por lo tanto se pueden definir en una gama de color, es decir: es una luz fría o es una luz cálida. La escala de los colores está medida por temperatura, colores fríos o cálidos. Ver articulo de temperatura de color.

Pureza: La pureza tiene que ver con el color y la intensidad. Teóricamente la luz del sol es pura por contener todas las frecuencias lumínicas.

Modificando la luz:

A la luz básicamente se le pueden hacer 3 cambios: Difuminarla, filtrarla, o corregirla.

Difuminarla: Se hace para quitarle dureza, lo cual permite tener sombras más suaves y definir más las texturas, esto se logra colocando un papel semitransparente y opaco al frente de la fuente de luz, lo mismo que sucede con el sol cuando una nube se posa frente a él.

Filtrarla: Básicamente el filtro lo que hace es teñir la luz, pintarla del color que tenga el filtro (filtrar la luz, sólo deja pasar la frecuencia de color del filtro).

Corrección de color: a diferencia del filtro, el corrector cambia la temperatura del color, por ejemplo, si tenemos una temperatura de 2900 oK (muy roja) la corregimos  luz colocándole un corrector azul para contrarrestar la temperatura y lograr bajar la temperatura (temperatura 5200 oK). Ver articulo de Temperatura de color.

Nota: Hay muchos mas términos y conceptos referentes al tema, pero para mí, éstos son los mas importantes a tener en cuenta a la hora de hacer una representación, o mejor dicho, una producción audiovisual.

Curso de Adobe Photoshop CS4 - NIVEL BÁSICO

Una de las herramientas mas importantes para todo artista digital es photoshop, este software de la casa Adobe brinda instrumentos para el trabajo con las imágenes no solo en lo que concierne a la fotografía, sino también en lo que tiene que ver con dibujo, composición digital, así como efectos especiales para animación 3D

Esta serie de vídeos pretende entregar unas bases claras y solidas para el conocimiento de esta herramienta.

Primer video, se explica detalladamente la interfaz gráfica de Photoshop como un primer acercamiento para el reconocimiento de este software.

http://www.youtube.com/watch?v=XIhvZbSw_Pw

Segundo video, se trabajara con capas, el manejo de las capas en photoshop es de vital importancia para conseguir trabajos de calidad.

http://www.youtube.com/watch?v=GjIuEZwxrhw

Tercer video, se realiza un ejercicio a través del cual se explica el manejo de capas y selección, colorización y filtros.

http://www.youtube.com/watch?v=WNBMKn3ZYKo

Cuarto video, ejercicio con selección y Tono – saturación.

http://www.youtube.com/watch?v=0XNYJ2lpkUk

Quinto video, explicación del trabajo con reglas y lineas guía.

http://www.youtube.com/watch?v=tDCEWKuf4r4

Sexto video, hace referencia a la herramienta licuar.

http://www.youtube.com/watch?v=TAUXez0A5us

Séptimo video, herramienta tampón de clonar.

http://www.youtube.com/watch?v=x0Wtq0dxlu8

Octavo video, explicación de la herramienta tampón de motivo.

http://www.youtube.com/watch?v=PgEuMVLCqgc

Noveno video, se refiere a las herramientas, exponer, sub-exponer y espuma.

http://www.youtube.com/watch?v=OHsDJlHXC1k

Décimo video, herramientas de retoque.

http://www.youtube.com/watch?v=tOYmrs-tyTU

Décimo primer video, herramienta pluma.

http://www.youtube.com/watch?v=2SzBlHYFAT4

Décimo segundo video, herramientas forma.

http://www.youtube.com/watch?v=nzhHE1mWl_Y

Décimo tercer video video, herramientas enfocar, desenfocar y dedo.

http://www.youtube.com/watch?v=oLFu7ic1lkE

Décimo cuarto Video, estilos de capas

http://www.youtube.com/watch?v=9arGxPUcMvg

Décimo quinto video, se refiere a las herramientas brillo, contraste, tono y saturación.

http://www.youtube.com/watch?v=Ov-F6fbToXI

Décimo sexto video, Herramienta varita mágica.

http://www.youtube.com/watch?v=yMSWlXbRnsE

Bienvenidos al curso de edición no lineal, en una de las plataformas mas comerciales para este fin ADOBE PREMIERE, en la versión CS5.

Este curso de edición es un nivel básico, para personas que están iniciando en el mundo del montaje de video.

En este primer video se explica que es edición no lineal y cuales son las normas técnicas para la producción de audiovisuales.

http://www.youtube.com/watch?v=IbZiZs9zk7o

El segundo video, el inicio y la configuracion de Premiere en la version CS 5.

http://www.youtube.com/watch?v=s2ybMPK9VNs

El tercer video se explica trata de la interfaz gráfica de premiere CS 5, explicando la función de cada ventana.

http://www.youtube.com/watch?v=pSYtdgam37s&feature=related

En el cuarto video se entra a la edición básica de Premiere, como importar material, como marcar un trozo de video IN – OUT.

http://www.youtube.com/watch?v=M10JBOSXyB8

El quinto video, se continua con la edición básica.

http://www.youtube.com/watch?v=Ju26k8bTRzo

En el sexto video, trata de los efectos de transiciones de video.

http://www.youtube.com/watch?v=89OQ5tVX3Ts

El Séptimo video, cuanta como se realiza el trabajo audio.

http://www.youtube.com/watch?v=Ox25xevwHtw